Rysy expresionismu a impresionismu v malířství - umělci, plakáty, umění

Impresionistické malířství je jedním z nejdůležitějších směrů v historii umění, který vznikl ve druhé polovině 19. století ve Francii. Impresionistický styl byl reakcí na akademické tradice malířství a formalismus, zároveň představoval odpověď na již zastaralé romantické malířství. Tento umělecký směr byl zahájen pařížskými malíři a samotný název tohoto proudu pochází z obrazu Clauda Moneta, „Imprese“. Impresionismus zrevolucionalizoval evropské umění. Hlavní rysy impresionismu přinesly nový přístup k barvě, světlu a kompozici.

Impresionismus v malířství — vznik, vlastnosti, vývoj

Impresionistické malíře spojoval odpor vůči malířství romantické éry, které se drželo striktních pravidel a bylo naplněné patosem. Charakter impresionistických obrazů nebyl ideologický, neměly žádný světový názor a jejich tvůrci se neradi obraceli k historickým, politickým či náboženským tématům. Umělce tvořící v rámci impresionismu charakterizovala touha odtrhnout se od ponurého realismu — chtěli zobrazovat každodennost, zaměřovat se na její pozitivní stránku. Impresionismus se záměrně neponořoval do žádných vážných témat. Nepoužíval metafory ani složité stylistické prostředky. Nepřibližoval se ani k metafyzickým tématům, forma měla dominantní význam nad obsahem. Impresionisty zajímalo zachycení prchavosti okamžiku, emocí, dynamiky pohybu. Impresionistické obrazy se zaměřují na zachycení okamžitých světelných a atmosférických efektů, často na úkor detailů a přesnosti.

Oblíbeným tématem impresionistů byl každodenní život měšťanů a příroda. V impresionistických obrazech je velmi charakteristické využití motivu vody. Voda měla dvojí význam — kromě toho, že byla jedním z živlů, byla také, jakožto bezbarvá, nositelem barvy.

Claude Monet, Hory Esterel, 1888

Před časem jsme zveřejnili obsáhlejší materiál o japonských dřevořezech, kde jsme se zmínili o tom, jak styl Ukiyo-e ovlivnil formování evropského malířství na konci 19. století a vnímání umění Evropany. Zájemce o hlubší analýzu zveme tam, zde však povíme o dalším velmi důležitém faktoru, který ovlivnil vznik zcela nové vize malířství.

Impresionismus a fyzikální vědy

Velký vliv na impresionistické umění měly pokroky ve fyzikálních vědách. Objevy v optice umožnily nahlížet na umění zcela novým, dosud neznámým způsobem. Přelom ve fyzikální teorii barev, který nastal už díky Isaacu Newtonovi, jenž objevil, že světlo se ve skutečnosti skládá ze sedmi základních barev, umožnil další pokroky v této oblasti a vedl k formulaci zákona současného kontrastu. Impresionisté jako první začali používat pouze sedm základních barev — červenou, oranžovou, žlutou, zelenou, modrou, indigo a fialovou, které míchali přímo na plátně, nikoli na paletě. Právě světlo a stín a jejich vliv na barvy viditelné lidským okem se staly charakteristickými prvky pro impresionistické malíře.

Nelze také opomenout revoluci, kterou přinesl vynález a rozšíření fotografie. Amatérská fotografie, zachycující náladu okamžiku lépe než profesionální, inscenované portréty, začala určovat nové způsoby kompozice prostoru na malířských plátnech. Umělci si dovolili novátorské otevření kompozice, často náhodně vytržené z celku. V tomto postupu lze rovněž najít inspiraci umělců japonským uměním.

Ferdynand Hodler, Vrba u jezera, 1890

V naší kolekci plakátů s reprodukcemi impresionistických malířů najdete mnoho předních představitelů impresionismu, jako jsou Winslow Homer, Ferdinand Hodler, Georges Lemmen, Claude Monet, Henri Edmond Cross nebo Edgar Degas.

Postimpresionismus — malířství Vincenta van Gogha

Pokud máme hovořit o expresionismu, nelze opomenout fenomén postimpresionismu a postavu Vincenta van Gogha, který je považován za průkopníka expresionismu (stejně jako všichni ostatní postimpresionisté, máme-li být upřímní). Jeho tvorba, charakterizovaná živou a emocionální barevností, měla obrovský vliv na malířství 20. století.

Postimpresionismus představoval pokračování výzkumu barev, zahájeného impresionistickými malíři. Odmítal však mnoho principů impresionismu, které pro něj měly konstitutivní charakter. Postimpresionisté se soustředili na autonomii malířského díla a jejich cílem bylo odtrhnout se od konceptu mimesis. Pro mnoho tvůrců byl postimpresionismus výchozím bodem pro vytvoření vlastního stylu.

Van Gogh však netvořil odtržen od realismu a vlivy výzkumu optiky jsou v jeho tvorbě jasně patrné. Historik umění Albert Boime ukázal, že i v zdánlivě fantastických a nereálných krajinách van Gogha jsou patrné vlivy realismu. Jedno z jeho nejslavnějších děl, „Hvězdná noc“, ve skutečnosti zobrazuje jev halo.

Vincent van Gogh, Mandloňový květ, 1890

Expresionismus a jeho vlastnosti

Expresionismus je termín odkazující na fenomén v umění, který se plně rozvinul na počátku 20. století. Musíme však pamatovat na to, že cestu mu připravil postimpresionismus, který redefinoval ustálené pojmy v umění. Jako jeho průkopníky se zmiňují takoví tvůrci 19. století jako již zmíněný Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor nebo Edvard Munch.

Expresionismus vznikl spontánně jako výsledek náhlých společenských i uměleckých změn na konci 19. století. Cílem expresionistických umělců bylo hledání vlastních prostředků výrazu a individuální stylistiky. Tvůrci usilovali o zachycení výjimečných, odlišných, až patologických událostí. Expresionismus opustil iluzi trojrozměrného prostoru naznačeného perspektivou, nahradil ji hrou kontrastních barev a tvarů.

Ačkoli impresionismus byl zdrojem změn, které daly vzniknout expresionismu, nelze říci, že expresionismus byl historickým pokračováním tvorby impresionistů. Stavěl se proti impresionismu, přestože se také vztahoval k subjektivním dojmům a pocitům umělce. V případě expresionismu se malíři soustředili na nepříjemné, tíživé, obtížné události, které vyvolávaly negativní emoce. Odtud charakter obrazů tvořených v rámci tohoto směru — často prudký, agresivní. Nejvýraznějším rysem tohoto směru byla deformace — barvy, tvaru, dosahovaná různými stylistickými prostředky. Tuto deformaci najdeme v tvorbě jak Egona Schiele, tak Františka Kupky, přičemž v obou případech má zcela odlišný charakter.

V naší kolekci plakátů reprodukcí najdete takové představitele expresionismu jako František Kupka, Marianne von Werefkin a Egon Schiele, i když příslušnost tohoto posledního v rámci daného směru je sporná.

František Kupka, Mezi svislicemi, 1910-1911

Egon Schiele — expresionista nebo secesionista?

Zajímavým případem na mapě naší cesty evropským malířstvím 19. a 20. století je Egon Schiele. Také jemu jsme věnovali obsáhlejší text na našem blogu, ale nemůžeme jej vynechat ani v tomto přehledu. V jeho umění jsou jasně patrné vlivy secese a jeho učitele Gustava Klimta, zejména v raných dílech. Přesto je secesní stylistika v jeho obrazech filtrována expresivní citlivostí, čímž tvoří jakýsi most mezi těmito dvěma směry.

Egon Schiele, autoportrét

Fauvismus jako odnož expresionismu

Fauvismus je směr v umění, který je v podstatě odnoží expresionismu. Název, pocházející z francouzštiny les fauves, znamenající divoká zvířata, dokonale odráží charakter obrazů tvořených v rámci tohoto směru. Charakterizoval se živou, od reality odtrženou barevností, dynamikou, zjednodušenou, až „komiksovou“ kresbou. Fauvismus však, na rozdíl od expresionismu, postrádal dramatickou vrstvu či intelektuální rovinu a tvorba umělců byla spíše bezstarostná a nespoutaná, zbavená temného charakteru a přirozeně pesimistického vyznění.

Jedním z nejslavnějších impresionistických malířů, představitelů fauvismu, je Henri Matisse, který je považován za neformálního vůdce tohoto hnutí. Matisse patří mezi ty šťastlivce, kterým se podařilo získat slávu již za života, vystavoval své obrazy například na slavném pařížském Podzimním salonu. Jeho sláva nevybledla ani dnes – výstava jeho děl v londýnské Tate Gallery v roce 2014 byla jedním z největších komerčních úspěchů v historii této instituce. Jeho živé, plné expresivity obrazy jsou dokonalým příkladem fauvismu.

Henri Matisse, Zlaté rybky